Só fui parar pra ouvir a Crove mesmo, pra valer, na segunda
metade da primeira década do século XXI, num show que eles fizeram, já com
Fabinho no baixo, no Capitão Cook. E foi uma revelação. De repente ficou claro
para mim o porque da admiração irrestrita de caras como Rafael Jr., da Snooze,
e Silvio, da Karne Krua. Crove era rock pra caralho, esse tempo todo, e eu não
sabia! Achava que fosse uma coisa mais melosa, datada – bom, “datado”, até que
é, mas isso não é demérito nenhum. É uma opção estética, apenas. Você gosta ou
não gosta. Não se propõem a reinventar a roda. A idéia aqui é fazer música
autoral de qualidade emulando influências do pós punk mas também da soul music
e do som que era feito nos anos 1970. Como Luiz Eduardo é um puta compositor e
letrista, a tarefa é cumprida com honra e mérito.
Agora eles, finalmente, lançaram seu primeiro disco
“oficial” – ou “de fábrica”, sei lá, está cada dia mais difícil acertar neste
tipo de definição. Hora de parar pra ouvir definitivamente, no conforto de
casa, num som decente, prestando atenção nos arranjos e acompanhando as letras
pelo encarte – ops, isso não. É uma falha do disco, não ter as letras impressas
no encarte. Que é bacana, apesar disso: a concepção gráfica como um todo,
assinada por Fabio Viana e elaborada em cima de imagens de cartazes e fanzines locais
da década de 1980 e desenhos de Helder, o DJ Dolores, é excelente. Acomodada em
um digipack de capa tripla desdobrável, tem uma ótima concepção visual que
prima por combinar despretensão com bom gosto e um afiado senso de unidade. Só acho que para a imagem da capa,
em si, deveriam ter escolhido a que ilustra o fundo do acrílico onde fica o CD.
Fora isso – e a falta das letras! - está perfeito.
A bolachinha já começa dizendo a que veio com uma musica que
sintetiza muito bem a proposta primordial da banda: “Não mais”. Letra inteligente,
falsamente simples e ligeiramente minimalista, flertando com a poesia concreta,
emoldurada por arranjos carregados daquela sonoridade tão característica dos
anos 80. Na sequencia, um pouco mais de peso, com um excelente riff servindo de
“cama” para o clima melancólico/existencialista de “A Dança do forró” – cuja
letra, pelo que eu consegui entender, é uma espécie de manifesto contra a
massificação da cultura popular. A seguinte, “Na sala fechada”, já volta ao
clima oitentista, e assim segue o disco, faixa a faixa, ora resgatando pérolas
nunca antes registradas em estúdio, ora melhorando o que já havia sido feito,
como em “catedral”, aqui numa versão bem superior à da demo de 1996. Destaques
para “geração ropinol”, “Barra pesada” e “sem grana”, todas com uma pegada
“roqueira” vigorosa e letras com cara de manifesto marginal a la Helio Oiticica. Me
chamaram a atenção, também, a “sergipanidade” da letra de “Depois da boa”, que
fala, sempre num desencanado e gostoso sotaque local, como em todo os disco, em
ir à praia depois de comer cuscus e beiju no mercado, e “Canção do Carnaval”,
uma espécie de anti-ode aos festejos de momo - pelo menos da forma como são
comemorados aqui, naquele esquema massificado/pasteurizado ao estilo baiano. Segue
mais ou menos o mesmo mote de “A Dança do forró”: um certo fastio “roqueiro”
pela falta de opções alternativas no calendário “cultural” local. Ou é isso ou
eu entendi muito mal o que foi dito – e aí “não tem culpa eu”, já que, repito,
as letras não vieram impressas no encarte. E deveriam ter vindo.
Um grande resgate. Para ser ouvido, curtido e, quiçá,
estudado.
por Adelvan
#
Nenhum comentário:
Postar um comentário